Guatemala Fashion Week: Origen, 2026

Guatemala Fashion Week: Origen trasciende la etiqueta de evento de moda para consolidarse como un manifiesto cultural y estético en la escena latinoamericana. Con una trayectoria de 12 años, la plataforma oficial de la moda guatemalteca ha elevado la conversación, colocando el arte textil ancestral en el epicentro del diseño contemporáneo, reafirmando la tradición no sólo como historia, sino como una fuerza viva y vibrante.

El viernes 22 de mayo, la moda latinoamericana tejió su crónica entre las sedes de la Ciudad de Guatemala y la majestuosidad de Antigua Guatemala. Las colecciones presentadas son el testimonio de diseñadores y marcas que interpretan y dialogan, desde una visión vanguardista, las técnicas artesanales de Guatemala.

Las colecciones

• Guate a Mano: Ecos de la Tierra. En Casa Paraíso, Antigua Guatemala, esta colección es un diálogo sensorial con la vida en Guatemala, un país donde naturaleza, cultura y tradiciones coexisten diariamente. A través de formas, texturas y materiales elaborados con comunidades artesanas, se refleja una conexión profunda con la tierra y la memoria colectiva.
• Isabella Springmühl: De Raíz a Moda. En la Ciudad de Guatemala, celebrando una década de trayectoria, Isabella Springmühl, junto a Threadvolution, transforma la moda en un poderoso espacio de autenticidad, inclusión y creatividad. Esta colección conmemorativa honra una historia tejida con propósito y la evolución de un sueño que sigue inspirando.
• LUNA DEL PINAL: Blanca Primavera. La Galería EXTRA en Zona 4, Ciudad de Guatemala, dió acogida al Pop-up Store donde se cruzan mundos rara vez conectados: una mujer llamada  “Blanca” y la mujer del mercado en Zona 1. LUNA DEL PINAL teje identidad donde el delantal guarda relatos y la fantasía de la quinceañera florece en volumen y emoción, convirtiendo el acto de vestir en memoria, presencia y transformación.
• Estilo Quetzal: Mercado Vivo. Inspirada en la energía y los colores vibrantes de los mercados, esta colección es un homenaje al trabajo artesanal. Fusiona textiles del altiplano, la mostacilla del Lago de Atitlán, el macramé de Sacatepéquez y fibras naturales del oriente, con técnicas semi-industriales de serigrafía, sublimación y confección local, logrando un encuentro magistral entre tradición e innovación.

La visión internacional se enriqueció con la participación de la moda mexicana, un referente latinoamericano. La concept store Vessel Atelier presentó una colección cápsula bajo el colectivo “Trama Mexa”, enfocado en procesos artesanales. Las marcas participantes fueron en vestuario, Regina Dondé, Vessel Collection, Kactus Style, Denisse Kuri; en accesorios, Culto Mar, Rosa a la Mexicana, Cautivo, Casa Nativa, Zuleyma Vásquez y en zapatos la marca Kwara.  

Además, en alianza con Fashion Group México, se sumó la reconocida diseñadora Lydia Lavin, referente indispensable de la moda sostenible y artesanal. Su colección “México Nocturno” fue realizada en colaboración con maestras artesanas y comunidades textiles de México, cuyos conocimientos y técnicas tradicionales forman parte esencial de cada diseño. Entre ellas participan artesanos de Chiapas, Oaxaca y Guerrero , trabajando técnicas como bordado artesanal, telar y aplicaciones textiles reinterpretadas desde una visión contemporánea.

Por su parte, como parte del programa de educación de Museo Ixchel y la alianza generada con Guatemala Fashion Week, se realizó un festival de talleres para crear pompones, chachales y bordados con el objetivo de promover y valorizar el conocimiento sobre las técnicas artesanales y textiles del país.